JURADO INVITADO
CICLO ‘26
CUAUHTEMOC MEDINA GONZALEZAinelén Bertotti Burket
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Felipe Ulloa Aranda
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Laura Gomez Bernal
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JURADO INVITADO
CICLO ‘25
BENEDICTA BADIA
ANTONIA TEILLERY
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LUISA ARISTIZÁBAL
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IVÁN GONZÁLEZ
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SERGIO CHAVARRIA
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ANA PALOMA PARDO
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SEBASTIÁN GUZMÁN DÍAZ
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YUYO GUARDIOL
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GIAN MARIA TOSATTI
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JURADO INVITADO
CICLO ‘24
RACHEL MOHL
GUADALUPE CARRIZO
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DANIELA SERNA GALLEGO
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EDUARDO VARGAS RICO
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PAULA VICENTE PUIGGRÒS
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MIMI LAQUIDARA
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PAMELA CORRALES
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PALOMA LUDUEÑA
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INÉS ESCANED Y JAVIER TÁRREGA
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JURADO INVITADO
KAREN GRIMSON
CICLO ‘23
MONICA HELLER
ALEJANDRO JOSUE CARRILLO DIAZ DE LEON
< >
FREDY CLAVIJO CUARTAS
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FELIPE GARCIA LOPEZ
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VALERIA GOPAR
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MONA HERBE
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RAQUEL SOFIA MORENO
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DONNA SGARBI
< >
JURADO INVITADO
CUAUHTEMOC MEDINA GONZALEZCICLO ‘26
“The perfect way is to tighten” Dos tapices de fieltro, piedra, soga y troncos de madera intervenidos. Dimensiones variables. Lothringer 13 Halle. Munich, Alemania
De la serie «Rascacielos» (2024). Seis fotogramas impresos. Toma directa desde dron. 60 x 90 cm cada uno.Galería La Toma. Rosario, Santa Fe. Argentina
De la serie «Rascacielos» (2024). Instalación. Dispositivo en metal. Tres partituras coreográficas impresas en hojas A4, enmarcadas. Galería La Toma. Rosario, Santa Fe. Argentina
De la serie «Rascacielos» (2024). Video instalación. 1 Video performance 9:33 min, 1 banco de concreto. Link videoperformance: https://youtu.be/7dZlQ1PKIJg Galería La Toma. Rosario, Santa Fe, Argentina
San Francisco (2025). Óleo y arena sobre tela. 120 x 150 cm
El esplendor de los frutos del viaje (2024). Tinta sobre papel. Medidas por pieza: 42 x 29,7 cm
Serie Las grietas de los puentes que se quiebran (2025)
Salitre (2025), 80 x 100 cm, óleo y arena sobre tela
Cómo huir de quien me sigue, como huir si lo sigo y clamo y deseo que me halle (Museo Agalma, MUAG) (2025). Museo itinerante. Triciclo de carga modificado, acrílico, fierro, madera terciada, pantalla lumínica. Colección de objetos. 180 x 70 x 200 cm
Top Manta (2025). Performance e Instalación. Reproducciónes de objetos arqueológicos hechos con cartón y pintura. Medidas variables
Sedimentos y Erosiones (2024) Escultura. 14 vaciados en jabón pigmentado en refrigerador comercial (visicooler). 126 x 83 x 83 cm
Junta Vecinal (2025). Instalación. Selección de 12 sillas de una colección de 24. Medidas variables
Ainelén Bertotti Burket (Venado Tuerto, 1994)
Es carpintera y artista visual. Su práctica explora las diversidades y expansiones del lenguaje escultórico. Influenciada por oficios heredados ligados al mundo de la construcción, trabaja con materiales nobles, principalmente piedra, madera y metal.
Algunas de las principales exposiciones colectivas e individuales en las que participó, fueron: Salón ACME (CDMX, México. 2025), “Rascacielos” (Galería La Toma, Rosario, Arg. 2024), A community of bodies (Lothringer 13 Halle, Munich, Alemania. 2024), Bienal de Arte Joven (CCR, Bs As. Arg. 2022), ”La energía de las cosas” (Galería Subsuelo, Rosario, Arg. 2019), y Firenze Biennale (Florencia, Italia, 2017 y 2019).
Recibió distinciones como el Premio Artes Performaticas Amigos del Bellas Artes + ArtHouse (2022), el Premio Bienal Arte Joven (2022) y el Cuarto premio en la Bienal de Florencia (2017) y también una Beca Residencia en Curadora residencia para artistas (Temporada Septiembre 2023, San Jose del Rincon, Santa Fe, Arg) y una de creación individual otorgada por el FNA (2021). Durante el transcurso del 2022 lanzó una colección de Indumentaria y joyería en la que indaga sobre la estética dentro de los espacios de taller, su vínculo con las herramientas y las diversas corporalidades que podemos encontrar en ellas. Ainelen vive y trabaja en la ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina.
Es carpintera y artista visual. Su práctica explora las diversidades y expansiones del lenguaje escultórico. Influenciada por oficios heredados ligados al mundo de la construcción, trabaja con materiales nobles, principalmente piedra, madera y metal.
Algunas de las principales exposiciones colectivas e individuales en las que participó, fueron: Salón ACME (CDMX, México. 2025), “Rascacielos” (Galería La Toma, Rosario, Arg. 2024), A community of bodies (Lothringer 13 Halle, Munich, Alemania. 2024), Bienal de Arte Joven (CCR, Bs As. Arg. 2022), ”La energía de las cosas” (Galería Subsuelo, Rosario, Arg. 2019), y Firenze Biennale (Florencia, Italia, 2017 y 2019).
Recibió distinciones como el Premio Artes Performaticas Amigos del Bellas Artes + ArtHouse (2022), el Premio Bienal Arte Joven (2022) y el Cuarto premio en la Bienal de Florencia (2017) y también una Beca Residencia en Curadora residencia para artistas (Temporada Septiembre 2023, San Jose del Rincon, Santa Fe, Arg) y una de creación individual otorgada por el FNA (2021). Durante el transcurso del 2022 lanzó una colección de Indumentaria y joyería en la que indaga sobre la estética dentro de los espacios de taller, su vínculo con las herramientas y las diversas corporalidades que podemos encontrar en ellas. Ainelen vive y trabaja en la ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina.
Felipe Ulloa Aranda (Santiago de Chile, 1999)
Es artista visual. Vive y trabaja en Chile. Está titulado en Artes Plásticas por la Universidad de Chile con mención en escultura y Magíster en Investigación y Creación de la Imagen (Universidad Finis Terrae).
Ha presentado exposiciones individuales en galerías como Animita, Mercado Gris y Casa Olivari, Departamento Jota y participado en colectivas en el Centro Cultural Palacio La Moneda, Matucana 100 y Balmaceda Arte Joven. Su trabajo ha sido reconocido con el primer lugar en el concurso Estudios Independientes V, mención honrosa en Stgo Arte Joven, premio magíster de Artespacio 2024, fondo “Apoyo a prácticas colectivas”, Foro de las Artes, Universidad de Chile. Ha realizado residencias en México (Cobertizo) y Chile (Balmaceda Arte Joven), y participado en la Bienal SACO 2025.
Su práctica incluye escultura, instalación y performance; y se centra en explorar la potencialidad latente en las situaciones cotidianas de su entorno.
Es artista visual. Vive y trabaja en Chile. Está titulado en Artes Plásticas por la Universidad de Chile con mención en escultura y Magíster en Investigación y Creación de la Imagen (Universidad Finis Terrae).
Ha presentado exposiciones individuales en galerías como Animita, Mercado Gris y Casa Olivari, Departamento Jota y participado en colectivas en el Centro Cultural Palacio La Moneda, Matucana 100 y Balmaceda Arte Joven. Su trabajo ha sido reconocido con el primer lugar en el concurso Estudios Independientes V, mención honrosa en Stgo Arte Joven, premio magíster de Artespacio 2024, fondo “Apoyo a prácticas colectivas”, Foro de las Artes, Universidad de Chile. Ha realizado residencias en México (Cobertizo) y Chile (Balmaceda Arte Joven), y participado en la Bienal SACO 2025.
Su práctica incluye escultura, instalación y performance; y se centra en explorar la potencialidad latente en las situaciones cotidianas de su entorno.
Laura Gomez Bernal (Bogotá, 1993)
Graduada en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y de la Maestría en Pintura de la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo.
Ha expuesto en Bogotá, Hamburgo y Zúrich. Ha participado en ferias editoriales en Düsseldorf y Hamburgo. En 2020 fue beneficiaria de la Beca para estudios de posgrado en bellas artes del DAAD y en 2024 de la beca de trabajo de Frappant y la Fundación Cultural de Hamburgo.
Se interesa por lo biográfico y la ficción del documento abordando temas como el trauma físico y emocional, la migración, los procesos de globalización y las estructuras económicas que sostienen la práctica artística.
Actualmente vive y trabaja en Hamburgo.
Graduada en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y de la Maestría en Pintura de la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo.
Ha expuesto en Bogotá, Hamburgo y Zúrich. Ha participado en ferias editoriales en Düsseldorf y Hamburgo. En 2020 fue beneficiaria de la Beca para estudios de posgrado en bellas artes del DAAD y en 2024 de la beca de trabajo de Frappant y la Fundación Cultural de Hamburgo.
Se interesa por lo biográfico y la ficción del documento abordando temas como el trauma físico y emocional, la migración, los procesos de globalización y las estructuras económicas que sostienen la práctica artística.
Actualmente vive y trabaja en Hamburgo.
JURADO INVITADO
BENEDICTA BADIA
CICLO ‘25
Antonia Teillery (Santiago, 1994) es artista visual, docente e investigadora. Es Licenciada en Arte y en Estética por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su práctica se centra en la pintura como medio para explorar tensiones entre lo material, lo simbólico y lo sensible. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, destacando recientemente La forma en que se escapa (OMA Galería, Santiago de Chile, 2025), Beben Oro Dulce (Galería Arguello & Bouchet, Argentina, 2024) y Estampida (Taller 916, Santiago, 2024). En el ámbito de la investigación, ha desarrollado proyectos en torno a autorías femeninas del campo cultural latinoamericano de los siglos XX y XXI. Entre ellos destaca su participación como co-investigadora en Vociferadoras: trabajadoras cinematográficas (1915–1930), financiado por el Fondo Audiovisual, línea Investigación (2023–2024). Actualmente se desempeña como docente en la carrera de Artes Visuales de la Universidad UNIACC.
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Iván González es músico experimental y artista sonoro con sede en Córdoba, Argentina.
Desde el 2012 integra el colectivo Las hijas de Israel (colectivo de performance
multimedial), formó parte del comité organizativo del ciclo de música experimental
Movimiento sotánico. Produce su proyecto musical bajo el seudónimo de “Sombra”.
También se desempeña como profesor de electrónica y acompañante terapéutico en
escuelas y centros de educación especial.
Estudió 3 años de filosofía en la UNCA, y cursó el programa de artistas de la Universidad
Torcuato Di Tella en el 2021. Ha realizado clínicas y talleres con artistas y docentes como:
Anibal Buede, Nancy Rojas, Alan Courtis, Ana Gallardo, Diego Rodriguez, Roger Koza,
Silvio Mattoni, entre otrxs.
Ha recibido premios y becas de parte de entidades como: Premio In situ, premio en Obra,
becado por la Universidad Torcuato Di Tella, Ministerio de cultura de la nación, Fondo
nacional de las artes, Municipalidad de Córdoba.
Participó en diversas muestras colectivas e individuales en galerías y museos del país,
como así también realizó acciones colaborativas en Madrid y Colombia. Tambien ha
compartido proyectos y escenarios con artistas como: Daniel Melero, Damo Suzuki, Dave
Phillips, Silverio, Jorge Castro.
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Nacida en Rionegro Antioquia Colombia. Comenzó su formación académica en artes plásticas en la Fundación Universidad Bellas Artes de Medellín, donde se graduó en 2019
con el título de Maestra en Artes Plásticas. Su búsqueda constante interdisciplinar de conocimientos la llevó a ser Magister en Artes en la Universidad de Antioquia en Medellín, y a la realización de una pasantía de investigación en el Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales en la Universidad de Castilla y La Mancha en Cuenca, España.
Ha sido reconocida a lo largo de los años con numerosos premios y becas. En 2025 recibió la beca de circulación del ICPA, 2024 la beca de creación de mediana trayectoria Instituto de cultura y patrimonio, 2023 recibió la Beca Artistas Jóvenes Talento Icetex y la Beca de Maestría de la Universidad de Antioquia.
Ha sido parte de numerosas exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional.
En 2024, exhibió en la Galería El Museo en Bogotá con "Lenguajes en Papel". En 2023,
participó en la Galería Wunsch en Buenos Aires con "Abrazar el Cosmos" y en la Galería
José Mar en Medellín con "A Mano Alzada". Otras exposiciones notables incluyen "Capas
de Memoria" en el Museo Maja Jericó (2022), "En la Mira" en la Galería La Cometa en
Bogotá (2021) y la Bienal Arte Joven 8BAJ en Medellín (2021). Entre muchas otras.
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Sergio Chavarría (Cahuacán, Mexico, 1996) Egresado de la licenciatura en Artes Visuales en ENPEG “La Esmeralda”; formó parte del Programa Educativo de SOMA en la generación 2022 y fue acreedor de la beca “Jóvenes Creadores” del SACPC (antes FONCA) en dos ocasiones; 2020-2021 y 2024-2025 en la categoría de fotografía. Durante Abril de 2023 forma parte de “residencies in transit” en Hangar C.I.A, Lisboa, Portugal. Fue residente del primer ciclo de 2024 en Pivô arte pesquisa, São Paulo, Brasil y realizó el programa “Soma summer” 2024. En 2019 presentó su primera exposición individual titulada “PICO DE GALLO” como parte del ciclo de exposiciones de la ENPEG “La Esmeralda”. En 2023 participó en la décima edición de Salón ACME, de la que fue acreedor al “Premio del salón”.
Su obra forma parte de colecciones privadas y de la colección de la Fundación JUMEX de arte contemporáneo.
Su trabajo analiza el determinismo social, cultural y económico ligado a empleos que comúnmente son heredados por generaciones, y/o desarrollados por comunidades enteras, perpetuando así, roles sociales preestablecidos. El tono de su trabajo se manifiesta como un tono de mediación centrado en materializar los cruces posibles entre ambas esferas culturales con la intención de regular el nivel de conversación.
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Ana Paloma Pardo (Bogotá, Colombia)
Obtuvo su título de pregrado en la Universidad de Los Andes y el de Master in Fine Arts de la institución School of the Art Institute of Chicago, donde fue ganadora de la beca New Artists’ Society Scholarship. Cuenta con más de cinco años de trayectoria en el campo de las artes y la curaduría. Ha participado en nueve exposiciones colectivas, en espacios como la galería Casas Riegner y el museo Francisco de Paula Santander. Ha realizado tres muestras individuales en la Sala de proyectos de la Universidad de Los Andes, el Museo de arte Miguel Urrutia del Banco de la República de Colombia y el espacio Ssuave en Barcelona. En el último año ha sido ganadora de dos estímulos gubernamentales, siendo ambos becas para residencias artísticas en la Galería Santa Fé y en el espacio Virreina. Actualmente se desempeña como artista plástica y como pedagoga.
Su obra ha tomado como sujetos acontecimientos de la vida doméstica, la naturaleza, la crítica institucional y su intimidad. Se ha especializado en el estudio de la cerámica, considerándolo su medio natural.
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Sebastian Guzman Díaz (Medellín, Colombia, 1984).
Estudió Artes visuales, y los pregrados ingeniería física e ingeniería mecánica, con maestrías en ingeniería, administración y en energías renovables y mercados energéticos. Ejerció durante 12 años la profesión de ingeniero en proyectos de infraestructura en energía y aguas. Actualmente, mediante un trabajo transdisciplinar, métodos derivados de la ingeniería y el arte se entrecruzan en sus procesos de investigación y creación. En 2025 participó en la bienal SACO 1.2 en Antofagasta, en 2024 participó en la exposición colectiva Tesis en el museo de arte contemporáneo de Bogotá. En 2024 fue parte de Residencias SACO 2024 en Antofagasta, Chile y en 2022 estuvo en la residencia artística Naviera (RAN) en Medellín y ha participado en diversas exposiciones colectivas en el museo de la Universidad de Antioquia, el centro colombo americano y la cámara de comercio entre otras.
Su obra reflexiona sobre la transformación del paisaje y del territorio para cuestionar el mito del progreso y la idea de civilización. Busca comprender los desafíos en las interacciones entre los individuos, la sociedad y la naturaleza.
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Yuyo Gardiol (San Carlos Centro, Santa Fe, 1980)
Es artista, curadora y gestora cultural. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario, es fundadora y directora de CRUDO Arte Contemporáneo, y del programa de formación Taller Compartido y CRUDO residencias artísticas.
Su obra ha sido premiada en diversas instancias, incluyendo el Premio Fondo Nacional de las Artes en el LXIX Salón Nacional de Rosario (2015) y el Premio In Situ en Pinta BAphoto (2023) entre otros. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas, en Argentina y en el exterior. Ha realizado residencias en España, Brasil y Argentina, y en 2025 fue seleccionada para la Residencia Coordenadas, edición Otoño (Buenos Aires). Su trabajo ha sido exhibido en museos, galerías y ferias nacionales e internacionales como ARCO (Lisboa), Zona Maco (México) y Pinta Miami (EEUU). Sus obras forman parte de colecciones privadas en Argentina, Uruguay, España y Estados Unidos.
En su obra reflexiona sobre el paso del tiempo, el equilibrio, la fragilidad, lo permeable que somos al entorno. Obsesionada por la potencia de lo simple y cotidiano, indaga en las posibilidades de materializar estos conceptos en múltiples lenguajes: esculturas, instalaciones, performances, acciones, videos, fotografías.
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Gian Maria Tosatti (Roma, 1980)
Es artista visual y también escritor. En 2014, la revista internacional Domus incluyó su instalación "Mis sueños, nunca se rendirán" entre las diez mejores exposiciones del mundo de ese año.En 2015, ArtReview lo incluyó en la lista de los 30 artistas más interesantes de su generación (Future Greats).
De 2021 a 2024, fue director artístico de La Quadriennale di Roma, la institución nacional italiana para la Investigación y la Promoción del Arte Contemporáneo Italiano. En 2022, fue el primer artista en la historia de la Bienal de Venecia en representar a Italia en solitario en el pabellón nacional. Tosatti también es escritor. Es columnista del Corriere della Sera y Sole24Ore. Escribió varios ensayos sobre arte y política. Su libro "Esperienza e realtà" (Postmediabooks, 2021) fue elegido mejor ensayo crítico del año por la revista Artribune.
Sus proyectos suelen ser investigaciones a largo plazo sobre temas específicos relacionados con el concepto de identidad, desde una perspectiva política y espiritual.
Sus obras son principalmente instalaciones a gran escala, diseñadas para edificios enteros o zonas urbanas. Su práctica a menudo involucra a las comunidades de los lugares donde trabaja.
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JURADO INVITADO
RACHEL MOHL
CICLO ‘24
Guadalupe Carrizo (Argentina, 1987) .Artista visual, fotógrafa y militante ecologista. Es Licenciada en Artes Plásticas por la UNT y maestranda en la Maestría en Arte Latinoamericano en la UNCUYO.
Ha expuesto en Dinamarca, Bélgica, Uruguay, Perú, Bolivia y Brasil, participando en muestras individuales y colectivas. Ha recibido becas de formación e investigación (AUGM 2012 y 2023, CIUNT 2015, CIN 2016, SIIP 2023) y de creación (BECAR CULTURA 2017, FNA 2021). Además, recibió el primer premio en el 1º Concurso Regional "Reciclando", entre otros. Realizó una residencia en La Paternal Espacio-Proyecto con el proyecto "Como en casa, relevamiento ambiental en territorio ajeno" en 2022 y organizó las 1ª Jornadas de Ecología Artística en el Memorial da América Latina en Sao Paulo, Brasil 2024.
Desde 2011 es miembro de Pro-Eco Grupo Ecologista, desde donde colabora en la coordinación de acciones de difusión y preservación medioambiental.
Vive en Tucumán y desde allí se desplaza permanentemente para ejercer sus labores de docencia, activismo y práctica artística.
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Daniela Serna Gallego (Colombia, 1991).
Artista plástica de la Universidad de Antioquia (2012). Magíster en Literatura Comparada de la Universidade Federal da Integração Latino-Americana UNILA (2020). Docente en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Entre las exposiciones realizadas se destacan: LA BELLEZA SERÁ CONVULSA O NO SERÁ (2023), MAMM, Medellín. IMAGEN REGIONAL 9 (2021), Museo de Arte Miguel Urrutia, Bogotá. AHORA O NUNCA, Festival de Arte Contemporáneo SACO 9, Antofagasta, Chile. PRIMERO FUE LA GALLINA, Galería Lokkus, Medellín. INMERSIONES ESTRATÉGICAS: Primera escala (2018), Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador. NUEVOS TALENTOS EN EL ARTE (2016), Cámara de Comercio de Medellín. Algunas becas y reconocimientos que ha recibido son el Programa de Becas y Comisiones CIFO, categoría Artistas Emergentes (2018); Beca de Maestría Brasil PAEC OEA-GCUB (2018-2020); Beca de Circulación de la Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura de la Secretaría de Medellín (2017). Ha participado en residencias como PROJECT ROOM (2017) en la ciudad de Bogotá, Colombia. COMETA (2016) en São Paulo, Brasil e ISLA (2020) en Antofagasta, Chile. Actualmente vive y trabaja en Medellín, Colombia.
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Eduardo Vargas Rico (Venezuela, 1991).
Cursó estudios de Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado UCLA, Barquisimeto (2011-2017). Ha participado en diferentes cursos y talleres de arte contemporáneo entre los que destacan el Seminario Fundación Cisneros, Prácticas vs Teoréticas y Seminario Fundación Sala Mendoza. Utilitaria fue el título de su primera muestra individual realizada en la ciudad de Caracas, en los espacios de La Librería de la Sala Mendoza, 2016. En ese mismo año, tiene su segunda individual titulada Sísmico en la Galería D’Museo, como parte del 3er premio obtenido con su obra “Protocolos de un inventario para nuevas mercancías” en el Salón Banesco de Jóvenes con FIA, XVIII edición. Hasta la fecha cuenta con nueve exposiciones individuales en su país, siendo la más reciente P.V.P. (Precio de venta al público) en la Galería Espacio Monitor, Centro de Arte Los Galpones, Caracas, 2024.
Su trabajo ha sido exhibido en colectivas internacionales en Colombia, Connecticut, Miami, Madrid, Helsinki, Francia, Holguín y Hamburgo. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas e institucionales y ha sido reseñada en revistas de arte contemporáneo como ArtNexus. Actualmente vive y trabaja en Barquisimeto, Venezuela.
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Paula Vicente Puiggròs (España, 1997).
Artista visual graduada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y Máster de Artes Visuales por la Kask School of Arts de Bélgica.
Ha realizado el curso de Arte sonoro: concepto, edición, grabación, (Escola Massana, 2021) y Kalidoscopi, Agentes articuladores entre Arte y Educación (EART, 2019). Ha participado en diferentes festivales y exposiciones en Cataluña, Bélgica e Italia. Su trabajo ha podido verse en sitios como Institut d’Estudis Ilerdencs, Jardins de Llum, Nau Estruch, Fabra iCoats, Hangar, Kask, Het Paviljoen o Sala d’Art Jove, entre otros lugares. Ganadora del premio IEI Embarrat 2023 y de la beca completa de residencia en Can Serrat, El Bruc, obtuvo la beca de producción de Art Jove 2021, Barcelona. Ha realizado otras residencias en Cataluña y Baleares en espacios como Nau Coclea, Konvent 0, CACiS , El Bòlit, Nau Estruch, Es FarCultural, o Experimentem amb l’Art, donde ha trabajado también como parte del equipo de educación.
Su práctica gira alrededor de preguntas sobre cómo habitamos y nos relacionamos con los ecosistemas que nos conforman, repensar desde la cotidianidad para abrir preguntas, dejar lugar a la duda. Actualmente vive y trabaja en Barcelona, España.
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Mimi Laquidara (Concordia, Argentina 1989). Es Licenciada en Bellas Artes por la UNR.
Ha participado del Programa para Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires, 2012), de la Escuela FLORA (Bogotá, 2017) y del Programa Educativo SOMA (Ciudad de México, 2017-19). Fue seleccionada por la Editorial Municipal de Rosario para publicar el libro de fotografías “Esculturas” (EMR, 2016). Obtuvo becas del FNA (2022, 2019, 2017), Becar Cultura (2017) y Colección Oxenford (2020).
Ha realizado residencias en Casa Wabi en colaboración con Fundacion Ama Amoedo (México, 2023), La Térmica (Málaga, 2023), Bemis Center for Contemporary Arts (Nebraska, 2021), Ox-Box (Michigan, 2022) y Curadora (San José del Rincón, 2016). Ha realizado exposiciones individuales en MACRO, Galería Diego Obligado, Fundación Osde, Isla Flotante. Ha realizado muestras colectivas en diferentes museos y espacios culturales, entre ellos: Malba (Buenos Aires, 2023), CCK (Buenos Aires, 2022 y 2023), Casa Nacional del Bicentenario (Buenos Aires, 2022), CCPE (Rosario, 2022), Museo Castagnino (Rosario, 2021), Fundación Osde (Rosario, 2017 y 2016).
Su trabajo parte de la observación del entorno en el que se mueve, y de los objetos y situaciones que lo habitan. Desde hace varios años, el dibujo ocupa un lugar central en su producción artística.
Vive y trabaja en Rosario, Santa Fe.
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Pamela Corrales (Ibarra, Ecuador 1983). Es Fotógrafa e Ingeniera. Master en Fotografía de Autor en EFTI, Madrid - España.
Ha participado en varios festivales como el VI Festival FotoArica (Arica - Cl) y el X FIFV (Valparaíso - Cl). Ha expuesto colectivamente en España, México, Chile, Italia e individualmente en Ecuador.
Define su trabajo como una exploración del proceso fotográfico para la generación de imágenes. Sus trabajos nacen de experiencias personales que a través de procedimientos minuciosos son digeridas y analizadas hasta convertirse en abstracciones de un concepto usualmente filosófico como wu-wei (no esfuerzo), wu-you (no ego), wabi-sabi, entre otros.
Actualmente vive y trabaja en Ecuador.
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Paloma Ludueña (La Rioja, Argentina 1998). Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Córdoba.
Ha participado de la Escuela de Artes y Oficios CCK y PAC seminarios. Forma parte del colectivo de artistas Andamio Estudio con quienes ha realizado las muestras Dibujo Inverosímil, Centro Cultural Tintorería Japonesa – Río Cuarto, Córdoba, ¿Después de cuántas copias se pierde el original? Centro Cultural Casa de Pepino - Córdoba, ¿De qué están hechas las palabras? Espacio Tres Salas, Córdoba. Es curadora y gestora de PLEGABLE, espacio expositivo autogestionado que funciona en su propio departamento. Representación de Facultad de Artes UNC en Festival Universitario de Artes del Mercosur, Museo de la Cárcova, BsAs. Ha participado en muestras colectivas de Córdoba y Buenos Aires.
Sus temas de interés radican alrededor de los usos y vivencias convencionales de un espacio doméstico, sirviéndose del textil no solo como material sino también como lógica de pensamiento. Cree en el discurrir cotidiano como marco teórico y almacén de materia prima y en la contradicción como postura formal.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
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Inés Escaned (A Coruña, España, 1994) y Javier Tárrega (Madrid, España, 1994).
Inés es graduada en Ingeniería del Medio Natural por la Universidad Politécnica de Madrid y ha cursado danza contemporánea en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid. Como bailarina, ha colaborado con el Centro de Acercamiento a lo Rural, Radio Relativa, Sol de invierno en Casabanchel y La terraza magnética en La Casa Encendida.
Javier es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Alcalá de Henares. Ha trabajado con diferentes estudios de arquitectura y paisaje en Francia y España, entre ellos La ville est belle o Caruncho Garden & Architecture. También ha participado en diferentes festivales de arte urbano y ha realizado la Residencia R.A.R.O Madrid, colaborando con Basurama y Madrid Street Art Project.
Desde 2020, trabajan juntos interviniendo el espacio común a través de la acción directa. Cada proyecto surge y se desarrolla en un contexto concreto y pasa a formar parte de él.
Actualmente viven y trabajan en Portugal.
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JURADO INVITADO
KAREN GRIMSON
CICLO ‘23
MONICA HELLER
Alejandro Josue Carrillo Diaz de Leon (1989, México) Su interés artístico se origina desde la gráfica y la fotografía, mientras busca la experimentación a través de ejercicios audiovisuales, la interdisciplina, el performance, la música y el teatro, documentando las transformaciones de su identidad y compartiendo su experiencia como VIH+.
Ha sido beneficiario de PECDA GTO 2021, PNTE 2019-2020, 49º FIC, Iberescena, Artes Escénicas Iberoamericanas, Encuentro Internacional EMERGENTES, premios a! Diseño 2016 y 2018 y premio INJUVE 2014 entre otros espacios que han llevado a compartir su trabajo en México, España y Chile.
Actualmente trabaja en LNDO (La Nave del Olvido), y realiza dirección creativa en Laboratorio Noa Noa, curó mi Cora y la Hause Infonavit, un espacio que propone experiencias de trabajo colaborativo, creativo, exposiciones, performance y experimentos musicales.
Vive y trabaja en México.
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Fredy Clavijo Cuartas (1977, Colombia). Egresado de la Universidad Tecnológica de Pereira en el año 2003.
Su trabajo se ha presentado en varias exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional como internacional como es el caso de: 46 Salón Nacional de artistas (Honda, 2022) Colmo, La galería (Bogotá, 2022) 15 Bienal de artes mediales (Chile, 2021) Los 14 pinturas bailables (Miami, 2021) Video Raymi 09, (Perú, 2020) Cinexaa (Cuenca, 2020) A3 salón de video arte joven latinoamericano (Peru, 2018) Beyond Words (Israel, 2017) tercer festival de artes experimentales de Antofagasta (Chile, 2017) Facade video festival, Vancouver art Gallery (Canada, 2017) Nos desirs Font désordre, Toulouse (Francia, 2017) Close up Vallarta (Mexico, 2017) Flacso (Ecuador, 2016) 6to Festival de video arte Camaguey (Cuba, 2015) Instants video 27Th. Marsella (Francia, 2014) Galería sala de carga (Chile, 2013) 11 Aniversario de MARCO, Vigo (España, 2013) Rephasing Memory, Amsterdam (Holanda, 2013) Region 0 The Latino video art (New York, 2013) Bang vI festival de video arte de Barcelona (España, 2013) Art room, Madrid (España, 2013) La tabacalera (España, 2012) III Edición del cuarto simpático, Madrid (España, 2012) Feria de arte contemporáneo de Arévalo (España, 2012) Galerie Paris 8 (Francia 2012) IVHAM 12 international video art house Madrid (España, 2012) VFFF12 (Ecuador, 2012) Asimetría ocho (Perú, 2012) SGUARDI SONORI (Italia,2012) GAZA ́S International Festival For Video Art (Israel, 2012), MECA Mediterráneo Centro Artístico, Almería (España, 2011) This is Recording (Estados Unidos, 2011) FIVA (Argentina, 2011) FIVAC (Cuba, 2011), Water pieces contemporary art & video art festival (Leetonia,2011), Feria de arte contemporáneo de Arévalo (España, 2011) Streaming festival 6th Edition (Holanda, 2011) entre otras. Ha obtenido durante su carrera varios premios y reconocimientos: Proyecto de creación Obra viva del Banco de La República (2022) Seleccionado para la Bienal de Bogotá (2022) Reconocimiento del 17SRA (2020). Beca de investigación y creación de la secretaría de cultura de Pereira (2019), Premio arte cámara Artbo (2017), Nominado al premio Sara Modiano (2016) Pasantía Universidad Nacional de Colombia (2015).
Ha realizado varias residencias entre las que destacan: Museo La Tertulia (Cali, 2021) Artista X Artista (La Habana, 2019) Flora ars natura (Bogotá, 2018), Taller 7 (Medellín,2017), La Usurpadora (Puerto Colombia, 2015), La multinacional (Ecuador, 2015), Casa tres patios (Medellín, 2013), Residencias en la tierra (Montenegro, 2012).
Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.
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Felipe Garcia Lopez (La Unión, Antioquia, Colombia. 1994)
Maestro en Artes Plásticas de la Fundación Universitaria Bellas Artes, Medellín (2016) y Fotógrafo Profesional del Instituto de Artes de Medellín (2014).
Ha circulado en la ciudad de Bogotá en plataformas como Artecámara 2022, Feria ARTBO 2019, Salón de Arte Joven Colsanitas 2018, Feria ARTBO 2018. Asimismo, su trabajo ha sido exhibido en Medellín, su ciudad de residencia; en muestras realizadas por instituciones culturales como el Museo de Arte Moderno MAMM, Sala de Arte Suramericana, Cámara de Comercio, Museo Casa de la Memoria, Biblioteca Pública Piloto, entre otras. Algunos de sus proyectos han sido sido acompañados por la curaduría de Érika Martínez Cuervo, Alejandro Martín, Jens Hoffmann, Alejandra Sarria y Karen Grimson. En el año 2019, se llevó a cabo Form & Volume, su primer exhibición colectiva internacional en la Galería Cristina Guerra, Lisboa; además, en el año 2020, participó en la plataforma Collecteurs.com en el proyecto 1-31 de Adam Carr.
Por otra parte, ha llevado a cabo proyectos pedagógicos relacionados a la imagen Fotografía y proyectos de investigación creación, y proyectos de investigación creación, mediante el apoyo del mediante el apoyo del Ministerio de Ministerio de Cultura de Colombia y la Alcaldía de Medellín.
Vive y trabaja en Medellín, Colombia.
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Valeria Gopar (1972, Mar del Plata, Argentina) Egresó de la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro de Mar del Plata como profesora de artes visuales.
Asistió a talleres de producción y análisis de obra de los artistas Daniel Besoytaorube (1997-2000) Mar del Plata, Sergio Bazán (2001) y Pablo Siquier (2003-2005) en la Ciudad de Buenos Aires.
Expuso individualmente en el Centro Cultural de España Bs.As (2005) con la curaduría de Horacio Zabala, en Mundo Dios Mar del Plata (2011), Auditorium Foyer, Mar del Plata 2018. Espacio Mijo UTN Mar del Plata 2022.
Obtuvo becas y subsidios de la Fundación Antorchas, Trama y el Fondo Nacional de las Artes. Participó en las exposiciones colectivas en Fundación Proa, CCEBA, Centro Cultural Borges, Centro Cultural Recoleta, MUBA Chaco, MAR Museo en Argentina. En el 2015 realizó la Residencia Curadora en San José del Rincón, Santa Fe Argentina y residencia AADK, Murcia España 2016/18.
Recibió la ayuda para viajes al exterior del programa Becar Cultura, del Ministerio de Cultura de la Nación 2017/18 y del Fondo Nacional de las Artes 2019 y 2021.
Vive y trabaja en la ciudad de Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina.
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Mona Herbe es artista visual y comunicadora de la Universidad Javeriana. También es diseñadora, directora de arte y guionista de videoclips; como también fotógrafa y documentalista. Estudió guión cinematográfico en la EICTV, en San Antonio de los Baños en Cuba. Creó en Lima, Perú “La Despensa" (2007-2013), un proyecto multidisciplinario que une al arte y al diseño, donde se desempeñó como directora creativa, diseñadora senior y curadora de arte.
Ha ganado múltiples premios como “Diseño de producto e industrial en la Bienal Iberoamericana de Diseño” (2012), “Diseño de Instalación en la Bienal Iberoamericana de Diseño” (2014). “Premio internacional de fotografía documental Jalón Angel” (España). Ha participado en varias exposiciones colectivas internacionales y en la Bienal de Fotografía de Perú.
También ha realizado documentales y libros como “Encrudo” (2015), serie web documental seleccionada en el FISMED como finalista a la Mejor Serie Web Colombiana. “Las Entrañas de la Tierra” (2016), libro y documental “Esto que hemos Heredado” (2017), el documental fue seleccionado para el TAFFNY (The Americas Film Festival NY) y el libro recibió el primer puesto de libros de gran formato en rústica de Andigraf (2017).
Su trabajo combina técnicas artesanales y medios digitales para reflexionar sobre el impacto que produce en nosotros el sistema en el que vivimos, enfocándose en cuestiones como las relaciones, las jerarquías, el poder, la identidad.
Vive y trabaja en Medellín, Colombia.
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Raquel Sofia Moreno (1999, Bogotá, Colombia). Es artista visual y dibujante. Nació y vive en Bogotá, estudió artes visuales con énfasis en gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.
Trabaja en el arte de portadas de libros y discos. Ha colaborado en varias revistas de Colombia. Le interesa la reproducción de imágenes y la gráfica con un fuerte interés en la representación de la mujer y lo cotidiano.
Fue ganadora del premio de Arte Joven de Bacánika y Colsanitas 2022.
Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.
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Donna Sgarbi (1994, La Plata, Argentina).
Experimenta la intersección entre lo material y lo digital, integrando una nueva dimensión en la cual éstas disciplinas se enlazan y/o enloquecen entre sí. Trabaja en la traducción de estos mundos, utilizando distintos materials como la cerámica, pintura al óleo y video animación 3D. Su obra se caracteriza por la versatilidad en los soportes, donde los materiales están al servicio del relato.
Estudió Artes Plásticas Orientación Escenografía, y Analista Programador Universitario en la UNLP. Realizó escenografías de teatro que se expusieron en la TAE (Taller de Oficios en el Teatro Argentino) y en El Escudo. Tomó clases de Pintura y Clínica de Obra con Irene Ripa Alsina, Leonel Pinola y luego con Laura Hita. Actualmente toma clases de pintura al óleo con la artista Florencia della Vedova. En 2021 participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato di Tella. Realizó exposiciones grupales en La Plata, Capital Federal y Tucumán, y tuvo su primera muestra individual en Pionera, galería de Pinamar.
Vive y trabaja en La Plata, Buenos Aires, Argentina.
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